生命の光 新富弘美术馆灯光感悟

灯光设计师：刘迪强
日本富弘美术馆 (Tomihiro Art Museum)位於日本群马县。自东京出发，坐火车转巴士，需近 3小时，路程是远一些，但是非常值得一遊，因为这实在是非同一般的美术馆。其中最重要的原因就是，这个美术馆是专为在日本有着“花之诗人”的著名画家/诗人星野富弘(Tomibiro Hoshino)而建。（富弘美术馆与东京位置示意图如下）

星野富弘–1946年出生於日本群马县，自小酷爱运动，尤其是体操，大学毕业后他成为一名体育教师，但在 24 岁时，在一次训练中发生意外中，导致颈椎骨骨折，致颈部以下全身瘫痪。意外发生后，他在医院待了 9年之久，在这漫长的日子里，他走過一段艰苦的心路历程，在家人、亲朋及伴侶的支持，他终于走出人生的阴霾之深谷，对生命没有絕望，反而积极直面人生，开始以口含着笔杆作诗及绘画，在报纸和杂志上发表。他的畫大部分以「花」為題材，故名花之詩人。在富弘美術館便可看到他不同的畫作和詩篇，每一幅也感動人心。他 的绘画作品的主題多是花草植物及自然的风光，配合他的散文和诗歌。他的作品让人深深地感受到对大自然及生命的热爱，感染我们每个人去学习他怀有一片感恩及安祥的心，去欣赏生命中的每分每秒的奇迹。 他的故事和作品在日本逐渐流传开来，感动了万千上万人的心。如今，他著称的笔触细腻的水彩画和诗句在日本非常畅销，每本书都超过百万的销量。更被日本学校定为语文教材。而世界各地也曾举办他的诗画展览。 第一个星野富弘美术馆在 1991 年落成，当时是建在一个由敬老院改造的房屋里。但是随着画家名声鹊起，在过去的十年内，参观人数累计达到四百万。 为了表扬星野富弘的艺术成就及他的感人故事，群马且政府特別在他的故乡附近，风景优美的草木湖畔，建立了一个主要用作展览他的作品的新美术馆。 新富弘美术馆于 2004 年 4 月开幕由日本建筑师横沟真(Makoto Yokomizo)所设计。至今参观人数已超过500 万。

这个美术馆的建筑构思极具特色。从一开始，设计师 Yokomizo就有一个形象浮现脑海：一个气泡。他对建筑形态呈现“气泡的表面的轻盈，内里则柔韧和易变”非常感兴趣。他和工程师一同研究，希望把建筑建成一个壳一样，外形极尽轻和薄。结果，这个建筑的外形同通常的美术馆的白管一般的造型形成强烈反差。 最后建成一座将大小不一的圆桶型的展厅连在一起的建筑物。这是一個很新和前卫的建筑概念，其灵感源自馆旁草木湖的自然环境——圆形正是大自然里最「自然」的形态。站在美术馆附近的小山坡，俯瞰美术馆，就可看見美术馆屋頂上描绘的图案其实就着美术馆內的設計蓝图，是一个个被框著的，不同色度的蓝色圆形图案，而这图案与馆旁平靜无波的湖面，映衬着天空中的朵朵浮云，与显現出一团团不同深浅的蓝色湖水又也交相辉映，形成一幅翠绿群山围绕着满是各种蓝色泡泡的极具优美的自然画面。Yokomizo 先生的设计完美的做到了將美术馆与周围的优美自然景色和谐地揉合在一起。同时美术馆內展览的星野富弘的画与诗透出来对大自然及乡间恬靜的生活及人情的热爱，感染着来此参观的每个人，不论在美术馆的內或外，皆不自觉地浸沐在大自然中，悠然而靜逸。 美术馆内部设计也是紧紧围绕着“热爱自然，热爱生命”的这个主题展开。 内部结构是由一系列的圆形房间组成。展示的空间没有窗户以保护展品，都漆成柔和的泥土色调。这些颜色是由当地居民选成，收集了一系列最能表现当地特色的石头和植物花纹以及颜色。Yokomizo希望能通过室内设计来表现画家诗人星野富弘的人生故事。 第一个展厅，摆满了他在医院时期的早期作品，空间黯淡而灰暗。第二个展厅则充满了积极的氛围，灯光亮了，墙色淡绿。第三个展厅，也是最大的一个，充满着温馨的粉色。 “我不想把这里建成一个直白的美术馆，”设计师Yokomizo 说。“这里是用来收集图片、诗歌和纪念物的，如果用空洞的白色展厅来表现恐怕不当。这个美术馆应该是吸引休闲的风光游客和其他星野富弘迷的，他们希望能看到他作品慢慢蜕变的过程。 “普通建筑通常是均衡单一的，充满着明亮的照明，通风设备和设计统一的展厅，”Yokomizo 说，“人类需要处于不同的条件下，我们希望能在一个建筑里面满足人们不同的需求条件。”因此这个建筑是充满了不同尺寸不同色调的房间，有些是自然的，有些是人工的，每个房间的墙面和地板都有着不同质地的装饰。
一个为盲人所设的展厅由细小的玻璃珠覆盖，诗句写成盲文印在丙烯酸桌上；这里还有一个通透的“冥想”空间，能够直接通过一块落地玻璃俯瞰整个湖景。连美术馆的外立面也由不同的材料建造，因此，从其中一面看，参观者会看到铝、石头、玻璃和水泥。参观者很多，从坐着旅游大巴来参观的在校生到退休者，他们都表示这个新建筑让人振奋，甚至有些人觉得这里让人舒心。星野富弘在项目初期曾被 Yokomizo 不同寻常的设计所困惑，但是当他看着建筑慢慢成形的时候，他的担心转变成了热情。现在这个建筑已经落成，艺术家星野富弘觉得它是个“梦幻的、让人愉悦的地方”。

1．入口接待台

入口的设计简洁明快，接待台采用悬挂灯具作为重点照明方式。下照的灯光是保证满足接待台的功能性需要，同时有向上照明的灯光，使空间更富有层次感。背景墙安装内透灯带，使背景墙与接待台形成对比，产生立体效果。

2．内廊及扶梯

为了避免走廊的立面太过于平庸，设计成了波纹状。灯光投射上去，产生了明暗间隔，有如一幅后现代抽象主义绘画作品。

立面上大大小小的不规则的造型，尤如大海的点点浪花。灯光写意般的洒在上面，让人感觉到生机勃然，生动有趣。

扶梯两侧的作为引导照明的光带，加强了阶梯的空间层次感。立面不规则的造型犹如钻石镶嵌，它透射出的光芒穿透了暖光色调的空间。立面摆脱了平庸，显现生机盎然。

空间顶部如波浪般的造型，将立柱和屋顶连接在一起，如天地合一。灯光集聚在柱脚处，光通过曲折的表面漫射开来。一种神秘的气息在漫延，似如生命的起源。

由于扶梯跨越了三层，为了保证空间有着均匀的光感和建筑表面光洁。此处采用了二次反射系统。二层结构横梁安装了大功率投光灯，直射安装在顶部的多块小反射板组成的反射板，使光柔和的在空间中漫射开来。

3．展厅

作为美术馆，展览是其最重要的内容。为了方便适应不同展品和展位的需要，导轨灯尤其重要了。灯光经过仔细调试后，准确有效照射在画作上，使作品更显生动，让参观者欣赏到了极具感染力的作品。

为了保证参观者集中注意力来欣赏作品，室内空间会显得暗一些。为方便引导参观者，展厅内的扶拦安装了发光灯带。

4．图书馆

图书馆注重是营造空间整体静逸感。整体空间的漫射的光，保证照明的均匀和柔和，使读者在此轻松的阅读。

顶部的发光灯带，看似随意布置，其实是打破某种规律。以不规则线条带来不平凡的顶部装饰效果，同时保证照度的均匀性。

5．休息厅

这个休息室，沙发造型别致，顶部的光带密布，形成一个天幕。参观者在此休息，犹如沐浴在春日和煦的阳光中，能快速恢复体力。

此处休息室，空间不大，内侧由于顶部亮度较低显得较暗，与玻璃透射过的柔和光感，营造出几许温馨的氛围，使人感觉静逸，身心放松。

四周沉寂下来，有如梦幻开始。顶部灯光如繁星点点，通透的玻璃外的植物近在咫尺。人在灯光中成为画面中的主题，恍如人与自然的星空，大地和原野完全融合。
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